Коллеги, я конечно понимаю, что замахиваться на высокие материи в глазах многих самонадеянно, а в глазах некоторых грешно. Однако, лично я уже вышел из того возраста, когда чей-нибудь авторитет может быть непререкаем, и очень часто не согласен с великой Википедией в вопросах, не относящихся к голым фактам и датам. Да и многие вопросы в википедиях пока не раскрыты, а они остались. Эти вопросы фундаментальные,и, на мой взгляд, требуют решения. Поэтому я нашел в себе силы сунуть свиное рыло в калашный ряд, и покопаться в дебрях одной из наиболее абстрактных материй в человеческой культуре. Особо нервных прошу не беспокоиться, я предварительно тщательно вымыл руки…
Итак, тема привела нас к очень острому вопросу о принадлежности к искусству слепков с оригиналов. Этот вопрос болезненный и холиварный потому, что уже как тысячелетия коммерческая составляющая искусства затуманивает его истинную природу, и индустрии всех сортов тщательно выстраивают парадигмы ценности и калькуляторы стоимости шедевров духа.
Оригинальные произведения искусства ценились очень высоко уже в древности, напомню, что жители греческого Книда не согласились променять свою Афродиту (Венеру Книдскую) на громадную контрибуцию, когда полис был захвачен завоевателем. А ведь их Афродита была «бракованная», Пракситель погорячился, и исполнил заказ для другого города, без одежды. Заказчик отказался от голой богини, и она досталась Книду «по дешевке».
В те времена сделать приличную копию с великого оригинала зачастую мог лишь его создатель, ни технологии, ни компетенции членов художественного сообщества этого не позволяли. Позже, когда искусством стало заниматься достаточное число людей, чтобы в их рядах оказалось достаточное число талантов, способных копировать шедевры – копий стали производить больше, и они стали востребованы покупателями. В принципе, проблемы с авторскими правами в древности не стояли так остро, поскольку, судя по всему, спрос на искусство рос быстрее производства. Прогресс вёл за собой повышение благосостояния и образованности населения, а цех деятелей искусства разрастался с отставанием, поскольку престижность профессии художника росла реактивно, как ответ на растущий спрос со стороны общества.
С развитием прогресса появились технологии, способные воспроизводить шедевры в высоком качестве и в товарных количествах. Тут деятелям и коммерсантам от искусства пришлось поднапрячься, чтобы защитить свою поляну от обесценивания, и они напридумывали массу всяких маркетинговых трюков и «философских» обоснований, обесценивающих массовое «недоискусство». Были созданы целые категории типа антиквариата и т.п., призванные защитить оригинальные работы от натиска современной индустрии. В борьбе с обесцениванием оригинальных произведений идеологи искусства даже изобрели новые технологии манипуляции общественным сознанием, способные превратить в произведение искусства или в целое его направление любую оригинальную, талантливо исполненную творческую задумку. Так появились новые течения в искусстве, которые ретроактивно изменили его, изменив отношение общества к принципам и природе выражения искусства.
В последние полвека технологии развились настолько, что тиражирование стало рутинным процессом, а уровень тиражных изделий ничем не уступает прототипам. Изменение способов производства изменило общественное сознание, и мы научились воспринимать эстетическое и духовное содержание шедевров по художественным журналам, картинкам в интернете, постерам и отпечатанным на 3D принтерах копиям в масштабе или в натуральную величину.
Наша способность воспринимать духовное содержание с репродукции послужила для часовой индустрии источником вдохновения на тиражирование великих прототипов от столпов часового дизайна, и эти тиражные модели завоевали огромную популярность у покупателей именно потому, что мы научились видеть в них прототип, а индустрия научилась точно ему следовать.
Это не искусство поменялось, оно по прежнему делает своё дело, эмоционально осмысливает мир. Поменялось общество, приобретя новые навыки, которые стали актуальными, благодаря развитию индустрии. И этот виток прогресса индустрии и общества изменил наше отношение к произведениям искусства и потребовал пересмотра устоявшихся понятий.
Не зря же
Цитата:
Сообщение от pioner61
В этом году Швейцария и Франция подали совместную заявку в ЮНЕСКО на внесение Haute Horlogerie и часовых технологий в Список нематериального культурного наследия человечества (Intangible Cultural Heritage List). Решение по этому вопросу будет принято в ноябре 2020 года.
|
Это один из шагов современного общества к пересмотру современной парадигмы искусства. Мир не стоит на месте, не стойте и вы…